Centre national d'écriture du mouvement en cinétographie Laban

Projet proposé par Lina Schlageter autour de l’écriture du mouvement mené dans le cadre du dispositif pédagogique Condensé d’art. Cet atelier a abouti à l’élaboration d’un jeu et à la production par le Centre d’art Contemporain Chanot d’une œuvre multiple. UN ATELIER Le projet Labano Twist proposé par Lina Schlageter est fondé sur les principes d’un jeu : la découverte d’un répertoire de mouvements et leur activation selon certaines règles. Cet atelier est mené depuis 2019 auprès des élèves des classes élémentaires. UNE ŒUVRE ET UN JEU En lien avec le programme Labano Twist imaginé par Lina Schlageter avec les élèves pour le dispositif pédagogique Condensé d’art, le CACC produit un multiple à 50 exemplaires. Sous forme d’un jeu de cartes, le Labano Twist permet de découvrir de façon ludique les principes élémentaires de la notation chorégraphique développée par le chorégraphe et pédagogue allemand Rudolf Laban. Le lancement de ce multiple a été réalisé en partenariat avec la librairie After 8 à Paris en décembre 2021. Le CACC a produit une vidéo de présentation du jeu, réalisée par Hugo Caillaud. Par une mise en scène minimaliste et chorégraphiée dans laquelle les mains de l’artiste manipulent le jeu, la vidéo présente le Labano Twist et l’origine de la cinétographie Laban. _ Le Labano Twist Réalisation : Hugo Caillaud Jeu : Lina Schlageter LABANO TWIST Conception et réalisation : Lina Schlageter Production : Centre d'Art Contemporain Chanot, Clamart Production déléguée : Association R&D

clip from 1921. Germany. Turn off sound

Séminaire Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques. Rudolf Laban : dynamiques du dessin Système d’écriture du mouvement, la cinétographie Laban est aujourd’hui très largement utilisée dans la conservation et la transcription de danses scéniques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d’archives, à Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n’a cessé de dessiner depuis son passage par l’école des Beaux-Arts de Paris en 1907. À travers un parcours dans différents fonds, il s’agira d’interroger la relation d’un système d’écriture à une pratique graphique, en confrontant les outils d’analyse labanienne aux modalités de la représentation plastique du corps sur la page. _______ À propos du séminaire « Chorégraphies » Descriptions verbales, représentations de la figure, conceptualisation du corps en mouvement et images des traces, du « chemin » sur la page devenue « sol métaphorique », les notations et partitions chorégraphiques révèlent la complexité des réseaux de relations techniques, esthétiques et matérielles entre arts visuels et création chorégraphique. Ces objets essentiels à l’histoire de la danse s’inscrivent également dans une histoire du livre, des publications scientifiques, une culture de la représentation technique des arts. Traités, recueils ou notes de chorégraphes relèvent de systèmes de notations et d’écriture multiples, sans cesse renouvelés, qui mêlent parfois images du danseur et transcription de la fluidité du mouvement dans des créations composites, dans l’hybridation du signe et de la figure dont il s’agira d’analyser les sources et correspondances visuelles (histoire de l’ornement, art des jardins, chronophotographie…). À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

Séminaire Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques. Rudolf Laban : dynamiques du dessin Système d’écriture du mouvement, la cinétographie Laban est aujourd’hui très largement utilisée dans la conservation et la transcription de danses scéniques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d’archives, à Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n’a cessé de dessiner depuis son passage par l’école des Beaux-Arts de Paris en 1907. À travers un parcours dans différents fonds, il s’agira d’interroger la relation d’un système d’écriture à une pratique graphique, en confrontant les outils d’analyse labanienne aux modalités de la représentation plastique du corps sur la page. _______ À propos du séminaire « Chorégraphies » Descriptions verbales, représentations de la figure, conceptualisation du corps en mouvement et images des traces, du « chemin » sur la page devenue « sol métaphorique », les notations et partitions chorégraphiques révèlent la complexité des réseaux de relations techniques, esthétiques et matérielles entre arts visuels et création chorégraphique. Ces objets essentiels à l’histoire de la danse s’inscrivent également dans une histoire du livre, des publications scientifiques, une culture de la représentation technique des arts. Traités, recueils ou notes de chorégraphes relèvent de systèmes de notations et d’écriture multiples, sans cesse renouvelés, qui mêlent parfois images du danseur et transcription de la fluidité du mouvement dans des créations composites, dans l’hybridation du signe et de la figure dont il s’agira d’analyser les sources et correspondances visuelles (histoire de l’ornement, art des jardins, chronophotographie…). À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

Séminaire Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques. Rudolf Laban : dynamiques du dessin Système d’écriture du mouvement, la cinétographie Laban est aujourd’hui très largement utilisée dans la conservation et la transcription de danses scéniques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d’archives, à Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n’a cessé de dessiner depuis son passage par l’école des Beaux-Arts de Paris en 1907. À travers un parcours dans différents fonds, il s’agira d’interroger la relation d’un système d’écriture à une pratique graphique, en confrontant les outils d’analyse labanienne aux modalités de la représentation plastique du corps sur la page. _______ À propos du séminaire « Chorégraphies » Descriptions verbales, représentations de la figure, conceptualisation du corps en mouvement et images des traces, du « chemin » sur la page devenue « sol métaphorique », les notations et partitions chorégraphiques révèlent la complexité des réseaux de relations techniques, esthétiques et matérielles entre arts visuels et création chorégraphique. Ces objets essentiels à l’histoire de la danse s’inscrivent également dans une histoire du livre, des publications scientifiques, une culture de la représentation technique des arts. Traités, recueils ou notes de chorégraphes relèvent de systèmes de notations et d’écriture multiples, sans cesse renouvelés, qui mêlent parfois images du danseur et transcription de la fluidité du mouvement dans des créations composites, dans l’hybridation du signe et de la figure dont il s’agira d’analyser les sources et correspondances visuelles (histoire de l’ornement, art des jardins, chronophotographie…). À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

Séminaire Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques. Système d’écriture du mouvement, la cinétographie Laban est aujourd’hui très largement utilisée dans la conservation et la transcription de danses scéniques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d’archives, à Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n’a cessé de dessiner depuis son passage par l’école des Beaux-Arts de Paris en 1907. À travers un parcours dans différents fonds, il s’agira d’interroger la relation d’un système d’écriture à une pratique graphique, en confrontant les outils d’analyse labanienne aux modalités de la représentation plastique du corps sur la page. _______ À propos du séminaire « Chorégraphies » Descriptions verbales, représentations de la figure, conceptualisation du corps en mouvement et images des traces, du « chemin » sur la page devenue « sol métaphorique », les notations et partitions chorégraphiques révèlent la complexité des réseaux de relations techniques, esthétiques et matérielles entre arts visuels et création chorégraphique. Ces objets essentiels à l’histoire de la danse s’inscrivent également dans une histoire du livre, des publications scientifiques, une culture de la représentation technique des arts. Traités, recueils ou notes de chorégraphes relèvent de systèmes de notations et d’écriture multiples, sans cesse renouvelés, qui mêlent parfois images du danseur et transcription de la fluidité du mouvement dans des créations composites, dans l’hybridation du signe et de la figure dont il s’agira d’analyser les sources et correspondances visuelles (histoire de l’ornement, art des jardins, chronophotographie…). À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

Trisha Brown : dessiner, noter, interpréter Séance du 20 mars 2019 Séance en anglais et en français. ▬▬ En 1976, Trisha Brown présente Locus pour la première fois et montre publiquement le rôle du dessin dans son processus de création. Elle présente une « partition » constituée d’un diagramme qui organise la génération et la spatialisation du mouvement.Le dessin s’assume alors comme un outil de création, dans une proximité remarquable avec l’art minimal et conceptuel. Susan Rosenberg reviendra ainsi sur les pratiques graphiques de Trisha Brown et la place qu’elles occupent dans sa carrière. Un point de vue mis en dialogue avec celui d’une danseuse et notatrice, Marie-Charlotte Chevalier qui a travaillé sur la transcription de Newark en cinétographie Laban à partir de plusieurs fonds d’archives et d’entretiens. ▬▬ Intervenantes : Susan Rosenberg (université Saint John, New York) Marie-Charlotte Chevalier (danseuse et notatrice) ▬▬ A propos du séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) » : À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre. En partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et le Centre national de la danse ▬▬ En savoir plus sur la séance : http://bit.ly/inha_SEM_2003 Voir le programme complet du séminaire :http://bit.ly/inha_sem_chorégraphie

Presentation of tools created by Rudolf Laban (1879-1958) Presented by Raphaël Cottin, dancer, choreograher and Laban studies specialist ***************************************** For PART 2, click here: https://youtu.be/xCt2colSPdY For further reading, please click here: shorturl.at/gmnpz For PDF slide presentation, please click here: shorturl.at/gqMS0 ****************************************** This webinar was organized in cooperation between Belgrade Dance Institute and Teatroskop, regional program for performing arts, initiated in 2011 by the French institute in Paris, the French Ministry of Culture and the French Ministry of European and Foreign Affairs

Presentation of tools created by Rudolf Laban (1879-1958 Presented by Raphaël Cottin, dancer, choreograher and Laban studies specialist ***************************************** For PART 1, click here: https://youtu.be/r6Im1u1ORIU For further reading, please click here: shorturl.at/gmnpz For PDF slide presentation, please click here: shorturl.at/gqMS0 ****************************************** This webinar was organized in cooperation between Belgrade Dance Institute and Teatroskop, regional program for performing arts, initiated in 2011 by the French institute in Paris, the French Ministry of Culture and the French Ministry of European and Foreign Affairs

#03 CORPS - ESPACE Labkine éditions avril 2019 collection de livres et contenus vidéos et numérique : "La partition chorégraphique : outil de transmission, outil d'exploration". Tout mouvement s’inscrit dans l’espace, mais comment définir la spécificité de cet espace que nous traversons ? Dans le premier volet #01 Croquis de parcours et le deuxième #02 Transferts et tours, nous avons abordé les éléments de l'espace en deux dimensions. Ce troisième volet est dédié à la relation Corps-Espace. Notre attention se tourne vers l’espace personnel en trois dimensions. Doté de plasticité et de multiples structures, il a été nommé "kinesphère" par Rudolf Laban. Nous en présentons ses aspects clés, essentiels pour son étude en nous appuyant sur des œuvres de la danse allemande créées par les chorégraphes Kurt Jooss ("L’Après-midi d’un faune" dans un remontage inédit, filmé, réalisé par Noëlle Simonet) et Sigurd Leeder ("Etudes" et "Impromptu"), collaborateurs de Rudolf Laban et créateurs de la technique Jooss - Leeder. Nous verrons comment les choix spatiaux de ces oeuvres servent la cohérence et la singularité de leur écriture chorégraphique. Le film, le graphisme animé et la voix off qui vous accompagnent se complètent pour rendre lisibles les différentes structures spatiales qui soutiennent la danse et sont autant de portes d'entrée pour appréhender les oeuvres et découvrir de multiples possibilités d'explorer le mouvement. Ces outils pédagogiques conçus par Noëlle Simonet, directrice de la compagnie LABKINE et professeur de notation Laban au Conservatoire national supérieur de Paris, sont destinés aux danseurs amateurs en apprentissage, aux professeurs de danse ainsi qu’aux danseurs professionnels et chorégraphes ayant déjà eu ou non une approche du système de notation Laban, ainsi qu’à toute personne intéressée par le mouvement. Noëlle Simonet : auteur, conception et rédaction, remontages des danses d’après partitions Lise Daynac : direction de la réalisation graphique, voix des films, mise en page du livre Perrine Moisan : réalisation des animations graphiques des films Florence Gaillard : captations vidéos Jean-Philippe Hauray : prises de son et mastering Interprètes : Daniel Condamines, Claude Gamba, Virginia Heinen, Valeria Giuga, Anne Laurent, Blandine Brasseur Le projet « Corps-Espace » a été réalisé grâce à l’aide à la recherche et au patrimoine en danse du Centre National de la Danse de Pantin (2015) et le soutien de l’ADDA du Tarn. Et grâce au concours du Jooss Estate pour l’exploitation de la partition de L’Après- midi d’un faune de Kurt Jooss. Et la Fondation SAPA, Fonds Sigurd Leeder 1027, Archives suisses des arts de la scène de Lausanne, pour l’exploitation des partitions des oeuvres et études de Sigurd Leeder. Collaboration avec le projet “Sigurd Leeder”, dirigé par Karin Hermes, cie hermesdance. The project “Sigurd Leeder” received the Swiss Dance Price 2016, Cultural heritage Dance. Financed by Swiss Federal Office of Culture. In collaboration with SAPA – Swiss Archive of the Performing Arts.

#03 Transferts et tours Labkine éditions 2015 Dans l'opus #01 Le croquis de parcours de la collection « La partition chorégraphique outil de transmission, outil d’exploration » éditée par la compagnie LABKINE - Labkine éditions, la seule vision de traits animés représentant le tracé des déplacements des danseurs sur scène permettait déjà d’affiner sa perception de l’œuvre dansée. Marcher et tourner sont des actions quotidiennes, fondamentales que la danse magnifie inlassablement. Dans #02 Transferts et tours, vous êtes invité à traverser à nouveau les trois mêmes extraits d’œuvres que dans le #01 : Air for the G String de Doris Humphrey (1928), Sunrise of the Planetary Dream Collector de Lucinda Childs (1998) et Septet de Merce Cunningham (1953) auxquels nous ajoutons un extrait du 3ème mouvement de trois boléros d’Odile Duboc (1996). Nous focalisons notre étude sur chaque pas et chaque giration constitutifs des déplacements des danseurs avec le support des partitions des œuvres écrites en cinétographie Laban et de dessins animés dansants. Vous découvrirez qu’avec très peu de signes du système d’écriture Laban vous pourrez immédiatement percevoir visuellement le mouvement, la singularité d’un déplacement et l’intelligence de l’écriture d’un chorégraphe pour vous en inspirer et pour explorer. Des propositions d’exploration en mouvement des notions abordées et des œuvres étudiées vous accompagnent tout au long du livre. Cet outil pédagogique conçu par Noëlle Simonet, directrice de la compagnie LABKINE et professeur de notation Laban au Conservatoire national supérieur de Paris, est destiné aux danseurs amateurs en apprentissage, aux professeurs de danse ainsi qu’aux danseurs professionnels et chorégraphes ayant déjà eu ou non une approche du système de notation Laban, ainsi qu’à toute personne intéressée par le mouvement. Renseignements et achat du livre/DVD : merci de contacter cie.labkine@gmail.com Livre 168 pages + DVD 1h30 Prix: 32 € (+ frais de port) Edition: ARTDIR / LABKINE 2015 Direction, conception, rédaction: Noëlle Simonet Coordination artistique, voix du DVD, mise en page du livre: Lise Daynac Animations graphiques / motion design : Perrine Moisan Dessins: Etienne Guiol Analyses du corps à partir des dessins animés: Odile Rouquet Prise de son / mastering: Jean-Philippe Hauray

#03 Le croquis de parcours Labkine éditions 2013 "Que percevons-nous d'une danse quand notre regard s'attache à n'en saisir que les traces laissées au sol par les circulations des danseurs ? Occulter les corps en mouvement et souligner, en les animant, la beauté des parcours et des chemins qui se côtoient, se croisent ou s'entremêlent, rend-il la danse moins humaine ? Ce livret et ce DVD vous invitent à traverser trois extraits d'oeuvres de Doris Humphrey, Air for the G String, Lucinda Childs Sunrise of the Planetary Dream Collector et Merce Cunningham, Septet, en s'attachant à la lecture et à l'analyse des croquis de parcours de leurs partitions écrites en cinétographie Laban. Vous goûterez et apprécierez le raffinement de chaque composition, rendue limpide et accessible, pour vous en inspirer et pour explorer." direction: Noëlle Simonet coordination, voix: Lise Daynac animations: Perrine Moisan www.labkine.com

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION" La boîte à outil labanienne : source de créativité Wilfride Piollet : publication de "Synthèse des barres flexibles" noté en cinétographie Laban par Noëlle Simonet et présenté par Raphaël Cottin Noëlle Simonet et Lise Daynac - compagnie LABKINE ont organisé le cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 - Micadanses-Paris (75). Deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, à la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) avec le partenariat du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ces films : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION" La relation à l'oeuvre notée : entre interprétation et créativité. "trois boléros" d'Odile Duboc (3ème mouvement) : remontage et transmission d'une oeuvre chorégraphique à partir de la partition Laban par Valéria Giuga Noëlle Simonet et Lise Daynac - compagnie LABKINE ont organisé le cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 - Micadanses-Paris (75). Deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, à la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) avec le partenariat du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ces films : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION" La boîte à outil labanienne : source de créativité "Rassemblement" d'Héloïse Desfarges : quand la cinétographie Laban est un outil de composition chorégraphique Noëlle Simonet et Lise Daynac - compagnie LABKINE ont organisé le cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 - Micadanses-Paris (75). Deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, à la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) avec le partenariat du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ces films : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION"- compagnie Labkine Relation à l'oeuvre notée : entre interprétation et créativité "Le couple notateur/chorégraphe autour de l'oeuvre "Une lente mastication" de Myriam Gourfink - partition Laban: Amandine Bajou Lise Daynac et Noëlle Simonet - compagnie LABKINE ont organisé ce cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Nous remercions Micadanses-Paris (75) d'avoir accueilli le premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 ainsi que toutes les personnes qui sont intervenues et ont participé. Nous remercions la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) d'avoir accueilli le deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81 pour leur soutien ainsi que toutes les personnes qui sont intervenues et ont participé. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ce film : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production et copyright: compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION" La boîte à outil labanienne : source de créativité "Kinecticut" : écriture chorégraphique et composition musicale. création : Daniel Zéa interprétation : Daniel Zéa, Amandine Bajou, Noëlle Simonet, Lorena Dozio Noëlle Simonet et Lise Daynac - compagnie LABKINE ont organisé le cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 - Micadanses-Paris (75). Deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, à la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) avec le partenariat du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ces films : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION" La boîte à outil labanienne : source de créativité Coffret Giselle de Delphine Demont et Wilfride Piollet Noëlle Simonet et Lise Daynac - compagnie LABKINE ont organisé le cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 - Micadanses-Paris (75). Deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, à la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) avec le partenariat du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ces films : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION" La boîte à outil labanienne : source de créativité. Cinétographie et exploration autour du livre/DVD #01 "Le croquis de parcours" de Noëlle Simonet Noëlle Simonet et Lise Daynac - compagnie LABKINE ont organisé le cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 - Micadanses-Paris (75). Deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, à la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) avec le partenariat du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ces films : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION" La boîte à outil labanienne : source de créativité Irénée Blin : projet LAN (Laban Archives Numériques) - l'outil Laban connecté et à partager Noëlle Simonet et Lise Daynac - compagnie LABKINE ont organisé le cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 - Micadanses-Paris (75). Deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, à la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) avec le partenariat du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ces films : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

SEMINAIRE "NOTATION ET CRÉATION" Etat des lieux des systèmes de notation en France par Marion Bastien et introduction à la cinétographie Laban par Raphaël Cottin Noëlle Simonet et Lise Daynac - compagnie LABKINE ont organisé le cycle de séminaires: "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Premier séminaire "NOTATION & CRÉATION" le 25 novembre 2014 - Micadanses-Paris (75). Deuxième séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIES" le 05 février 2015, à la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) avec le partenariat du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse et l'ADDA 81. Intervenants: Marion Bastien, Raphaël Cottin, Myriam Gourfink, Amandine, Bajou, Valéria Giuga, Noëlle Simonet, Delphine Demont, Héloïse Desfarges, Irénée Blin, Daniel Zéa, Lorena Dozio Remerciements pour les documents utilisés dans ces films : Amandine Bajou, Myriam Gourfink, Raphaël Cottin, Delphine Demont, Luca Carucci (photos trois boléros), Patricia Marie, Valéria Giuga, Marion Bastien et le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, éditions L'une et l'autre, Sileks (photos Rassemblement), Héloïse Desfarges Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

Qu’est-ce qu’un système de notation du mouvement ? Comment représenter en signes une séquence de mouvements et traduire corporellement la partition d’une œuvre chorégraphique ? Dans le cadre des Forums « PARTITIONS – PASSATIONS – PARTAGES », nous proposerons des éléments de réponse en présentant la Cinétographie Laban, système contemporain d’écriture pour le mouvement. Pour en parler, nous recevrons Noëlle Simonet et Lise Daynac de la Cie Labkine. Cette année, les forums de l’école supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée interrogent les notions de partition, d’écriture, de transcription d’une œuvre. Qu’il s’agisse d’art – conceptuel et post conceptuel – ou de design – retour massif du do-it-yourself, architecture de papier, communautés « open source », etc. – cette question de la partition déplace et questionne le statut de l’auteur et de l’œuvre. La partition est parfois l’œuvre elle-même, ou bien un ensemble de directives pour réaliser ou « jouer » une œuvre, ou encore l’amorce d’une œuvre à prolonger et enrichir. Les forums présenteront des partitions de natures très variées. On y rencontrera des plasticiens, des écrivains, des musiciens, des performers, mais aussi une juriste, une cinéaste, peut-être un pâtissier, un polémologue, un cartographe. On y parlera de mémoire, de transfert, de trahison, de stratégie, de traduction, de patates chaudes, de re-enactment, de cryptographie, de troc et de bien d’autres choses où il s’agit, encore et toujours, de donner tout ce qu’on n’a pas, et donc d’amour comme disait Jacques Lacan. Car offrir une partition est avant tout un acte d’amour et de partage. Ce projet est mené par Christophe Berdaguer, Brice Matthieussent, et Jean-Baptiste Sauvage, professeurs à l’ESADMM, avec la complicité et la participation de Fabrice Reymond. En partenariat avec la Friche Belle de Mai

The 29th biennial conference of ICKL was held at Centre chorégraphique national de Tours, France (www.ccntours.com) in July 2015 and was under the patronage of UNESCO.

Lise Daynac et Noëlle Simonet - compagnie LABKINE ont organisé ce cycle de séminaires : "Ressources en danse : pédagogie, recherche, création" grâce au soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture et de la Communication. Nous remercions la Maison de la Musique-Cap Découverte - Le Garric (81) d'avoir accueilli le séminaire "NOTATION, ART ET TECHNOLOGIE" le 05 février 2015. Intervenants: Noëlle Simonet, Raphaël Cottin, Amandine, Bajou, Estelle Corbière, Odile Rouquet, Angela Loureiro, Naoko Abe, Jean-Paul Laumond, Etienne Guiol Remerciements pour les documents utilisés dans ce film : Raphaël Cottin, Estelle Corbière, Ballet du Nord - Olivier Dubois, Odile Rouquet, le Centre National de la Danse de Pantin-fonds Albrecht Knust - donation Roderyk Lange, Naoko Abe et Jean-Paul Laumond (LAAS - CNRS de Toulouse) Production : compagnie Labkine / ass ARTDIR - cie.labkine@gmail.com Images et montage: Florence Gaillard

Comme le solfège pour la musique, la danse a son système de notation ou plus exactement ses systèmes de notation. Les Romains notaient déjà leurs pas de danse mais comme pour la musique, tout a été théorisé au Moyen-Age. Mais les premiers systèmes d’écriture se sont révélés être insuffisants. Et il faut attendre deux génies du genre, au XXe siècle, pour noter non seulement la danse mais tout le mouvement. Bienvenu dans le monde du hongrois Rudolf Laban et du britannique Rudolf Benesh. _______ Abonnez-vous à la chaîne YouTube du Monde dès maintenant : http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=LeMonde _______ Abonnez-vous à la chaîne YouTube du Monde dès maintenant : http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=LeMonde

Culturz est toujours en grands travaux, notre souhait, notre rêve est que vous retrouviez votre magazine culturel totalement restructuré pendant 26’ chaque semaine à partir de janvier 2015. En attendant, nous poursuivons nos expérimentations… En ce début de saison, quelques mois après le conflit des intermittents, tandis que la culture d’état est représentée par une nouvelle tête née de la tourmente politique estivale, nous nous attachons à quelques institutions. Non qu’elles possèdent plus de vertus que les expressions alternatives ou plus indépendantes, toutefois elles restent un socle, garantissant au minimum une culture commune à partager. Nous ouvrons ainsi notre porte au CDRT, au CCNT et au Frac d’Orléans, soit du théâtre, de la danse et de l’Art contemporain. C’est dans Culturz le mag de toutes les cultures de la région Centre. Théâtres : Dans l'ombre de mister Jacques (Audrey Le Rouic) Jacques Vincey a pris ses quartiers au Théâtre Olympia. Le nouveau directeur du CDRT est en plein travail pour présenter sa toute première mise en scène tourangelle. Il s’agira d’un texte pour le théâtre de Witold Gombrowicz. Yvonne, princesse de Bourgogne devrait agir comme du poil à gratter et confirmer le ton que Vincey souhaite donner à son passage à Tours. A découvrir donc ! En attendant, nous avions suivi le metteur en scène avant son installation en Touraine, il était sur un tout autre registre qui lui permit toutefois de poser quelques jalons. Petit retour en arrière. Danses : Danse en partitions (Cassia Sakarovitch) Connaissez-vous le système de notation du mouvement conçu par Rudolf Laban ? Eh bien il est encore temps de vous y intéresser car en 2015, le Centre Chorégraphique National de Tours en sera l’épicentre. C’est à Tours que se tiendra le 29e congrès du conseil international de cinématographie Laban ! Pour résumer, cette méthode permet de décrire la danse sous forme de partitions. Un bon moyen pour archiver, mais aussi de transmettre des chorégraphies. C’est encore flou ? Alors suivez-nous lors de ce stage qui se déroulait justement au CCNT? Arts visuels : Tectonique des plaques (Ghislain Lauverjat/Julien Gauthier) Un an pile après l’inauguration du nouvel espace du Fonds Régional d’Art Contemporain de la Région Centre à Orléans, nous vous proposons une immersion dans ces Turbulences conçues par les architectes Jakob et McFarlane. Accrochez-vous car c’est l’inénarrable Ghislain Lauverjat qui vous guide ! Arts visuels : Rêves de poilus (Marie-Françoise Gaucher) 2014 oblige, nous ne résistons pas au plaisir de vous montrer la commémoration très personnelle du centenaire de 14/18 par Marie-Françoise Gaucher. Depuis quelques mois, à travers une vision romantique de la 1ère Guerre Mondiale, on pourrait presque croire que ce conflit généralisé était finalement indispensable pour entrer dans le XXe siècle. Petite piqûre de rappel artistique et poétique pour ne pas oublier de quoi il s’agissait vraiment.

TEASER "ECRIRE LE MOUVEMENT" - Réalisation : Marion Crepel et Bertrand Guerry

"A Language for Movement" (1996) is part of an Open University series entitled "Seeing through Mathematics". This 25 minute programme shows how notation can help the recording and reconstruction of dances. It focuses in particular on the work of Rudolf Laban and his system of notation known as Labanotation and how we can enjoy nowadays Nijinsky's ballet Afternoon of a Faun thanks to a notational score. Examples of other notational systems for movement and dance are also discussed. The video includes archive material, dancing and interviews with leading notators.